We have an absolutely unmissable concert this summer with the fabulous Argentine composer and guitarist, Fernando Egozcue, who returns to Laroles accompanied by his ensemble of musicians. His deeply emotional and intensely rhythmic music fuses modern tango with contemporary jazz. He has played in theaters and festivals all over the world, and has toured countries like Argentina, Mexico, the United States, Canada, Switzerland, Monaco, Romania, Greece, Turkey, Bahreim, Cyprus, Oman, Reunion Island, Jordan, Lebanon, Morocco and Japan… And this summer, Laroles! Ole! Fernando Neira, EL PAÍS: «It’s difficult to resist the spell of his complex, virtuoso music, which somehow still manages to remain accessible.» “he plays even extremely difficult passages with an angelic touch” «few guitarists play and compose like him»

Este año, regresa al Festival el guitarrista argentino Fernando Egozcue, que en 2016 participó en "España Ingobernable" junto al actor Alberto San Juan y que esta vez dará un concierto con su quinteto, el Fernando Egozcue Ensamble. De reconocida trayectoria internacional, Egozcue que ha colaborado con artistas de la talla de Ara Malikian, Jorge Pardo y el guitarrista flamenco José Luis Montón y su música forma parte de las bandas sonoras de algunas de las películas más importantes del cine español, como Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar. 

Las distintas formaciones y espectáculos de Fernando se han presentado en teatros y festivales de todo el mundo, y ha realizado giras por Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Noruega, Irlanda, Mónaco, Rumanía, Grecia, Turquía, Bahreim, Chipre, Omán, Isla de la Reunión, Jordania, Líbano, Marruecos y Japón…

La música de Fernando Egozcue es utilizada en los más diversos ámbitos y disciplinas artísticas, desde la gimnasta española Carolina Rodríguez en la final de los juegos olímpicos de Londres 2012, el dúo ucraniano «Paradise» de acrobacia artística hasta el musical inglés «Midnight Tango» producido por la cadena BBC entre otros.

Colaborador permanente del bailarín, coreógrafo y anterior director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, con quien realiza los espectáculos «Tango Flamenco» (2002), «Jazzing Flamenco» (2008) y actualmente «Alento» (2020).

EL PÚBLICO HABLA...

«El argentino aporta sus ya célebres (y celebradas) partituras, intersecciones perfectas entre el nuevo tango y el jazz contemporáneo»

«El material es excelente»

        – Fernando Neira, EL PAÍS

«Creatividad, pasión y sentimiento en cada nota que toca»

        – Amadeo Lucas, DIARIO LA RAZON (Buenos Aires)

“Densamente emotiva, la música de Fernando Egozcue recorre distintos estados de ánimo a través de una variada imaginación que siempre se apoya en el rigor y la solvencia técnica.”

        – Guillermo Pintos, TIEMPO ARGENTINO

EL FERNANDO EGOZCUE ENSAMBLE SON TAMBIÉN:

Laura Pedreira, piano

La pianista argentina, Laura Pedreira, lleva desde los 10 años estudiando piano y pedagogía musical en Buenos Aires antes de instalarse en Madrid en 1990, cuando trabajó por primera vez con el guitarrista y compositor Fernando Egozcue, cuando grabaron juntos el disco "Tango en Silencio". 

Una pianista polifacética, ha colaborado con músicos de renombre como el violinista, Ara Malikian. Ha trabajado con la compañía de danza de Antonio Najarro, realizando giras por España, Francia, Turquía, EE.UU, Canadá... con el espectáculo Tango Flamenco, además de participar en músicos como "El hombre de la mancha" en el Teatro Lope de Vega (Temporada 1998-2001) y "Hekill y Hayde", "La maja de Goya" y "Annie" en el Teatro Apolo de Madrid.

Trabaja también en formato de dúo con su hermano, el guitarrista y compositor Norberto Pedreira, que presentan en diversas salas de Madrid y Paris con el espectáculo "Nueva vida" y fue pianista y fundadora de la "Orquesta Social del Tango", cuyo espectáculo "La Milonga del Arte" estaba presente en cartelera durante dos años seguidos en el Teatro del Arte y realizó además varias giras por Suecia, Francia y Dinamarca.

Lleva más de 15 años trabajando como profesora en la Escuela de Música Creativa en piano, música y movimiento, formación musical y armonía.

Martín Bruhn, percusión

Nacido en Córdoba, Argentina, Martín comenzó su formación en batería y percusión folclórica de niño y a los 20 años viajó a Nueva York, para estudiar con importantes nombres de la escena americana, como Satoshi Takeishi, Portiniho, etc. Después, años de viajes, horas de furgoneta y meses con las manos en la percusión que han dado lugar a un buen número de discos en colaboración con artistas de la talla de Julieta Venegas, Najwa Nimri, Ariel Roth, Ismael Serrano, Pasión Vega, o Pitingo, entre muchos otros.

Thomas Potirón, violín

Considerado uno de los mejores violinistas del panorama musical actual, Thomas Potiron es todo un referente del violín eléctrico y encarna una nueva generación de virtuosos inconformistas. Nació en Nantes, Francia, en un entorno familiar muy musical y desde muy pequeño, sintió pasión por el violín, gracias a su abuelo, y también por la batería. La diversidad musical que desde la infancia le acompaña toca todos los palos: música clásica, flamenco, pasodobles, música cíngara, africana, latina, jazz, rock...

A la edad de 4 años, empieza a tocar el violín, y con 6 años entra a estudiar en el Conservatorio de Nantes con el maestro Patrick Fevai. Durante sus primeros años de violín, participa en varios concursos internacionales, como el «royaume de la musique» en 1992, y en el concurso «Belan» en París, en 1994, siendo finalista en ambos. En el año 2000, obtiene el primer premio de violín, del Conservatorio de Burdeos, y un año después, el «premio de honor de la Ciudad de Burdeos».

En el año 2005, ingresa en la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Madrid. Ahí, trabaja con maestros de la talla de Jesús López Cobos, y también acompaña al gran Plácido Domingo. Caracterizado por su inquietud artística, decide cambiar de aires en el 2006, para formar parte del exitoso espectáculo de la compañía Yllana «Pagagnini», junto a Ara Malikian. Con este show ganan varios premios internacionales, como el premio de la crítica en el Festival FRINGE de Edimburgo. Precisamente desde 2016 sustituye a Ara Malikian en Pagagnini. 

Deseoso de descubrir nuevas músicas, se lanza en el complejo universo del flamenco, trabajando con algunos de los más grandes, como José Mercé, Farruquito, Ballet Nacional de España, Jesús Carmona, Antonio Canales... y grabando discos con Miguel Poveda, Lolita, Pasión Vega, Antonio Rey, Makarines... No deja de lado su vieja pasión por el Rock, también ha participado en la grabación de los discos de Extremoduro y Coque Maya.

Durante todos esos años, actúa en los más prestigiosos teatros y festivales del mundo: el City Centre de Nueva York, el Bunkamura de Tokio, la Ópera de Múnich, el teatro Picolo de Milán, el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona, el Casino de París, las ciudades deas ciudades de Miami, Moscú, Londres, Roma, Seúl, Pekín, Shanghai, México, Bogotá, Caracas, Lisboa, o el Festival de Jazz de Montreal, son algunos de los lugares dónde demuestra su arte y versatilidad. Ha tocado también en numerosos eventos. Cabe destacar su actuación en la fiesta privada de cumpleaños de la reina del Pop, Madonna y su colaboración como telonero en el concierto de Rodger Hodgson, cantante de la mítica banda Supertramp, que dio en 2018 en Úbeda.

Ha estrenado dos espectáculos personales: "Violin on the Rock" (2019) y en 2021, "Eléctrico". Una performance en solitario en la que Potiron consigue imitar el sonido de toda una banda con la ayuda de un violín eléctrico, una batería y unos pedales electrónicos. Además, se acaba de incorporar como profesor de violín en el Centro Superior de Música Creativa de Madrid.

Miguel Rodrigáñez, contrabajo

No resulta fácil huir del encasillamiento cuando uno se adentra en determinado estilo musical y deja una huella reconocible a su paso. Conlleva un desafío artístico equilibrar lo que se toma en cada momento y establecer al final una posición equidistante. En esta misma línea, el músico madrileño, ha sabido conjugar las tradiciones clásica y popular, para encontrar entre ellas una identidad propia.

Graduado con nota máxima por la Royal Academy of Music de Londres, comienza su formación en el mundo de la música clásica. En este periodo formará parte de algunas de las orquestas más importantes a nivel internacional como la JONDE (en calidad de solista), la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Andrés Segovia o el Proyecto Guerrero.

De forma paralela, inicia sus estudios de jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid, completando su formación con una estancia en Copenhague, de la mano de los maestros Niels Henning Ørsted Pedersen y Mette Hanskov. Fruto de esta etapa, será su participación en algunos festivales de jazz junto a distintas formaciones, como el Festival de Jazz de Ibiza, el Galapajazz o el Festival de Jazz de Getxo.

Formado en estas vertientes se consolida como un músico versátil, pasando a ser un referente en diversas escenas musicales, lo que lleva a acompañar como intérprete a artistas de la talla de Ara Malikian, Maria del Mar Bonet, Jorge Drexler, Patxi Andion o Clara Montes, así como a realizar labores de composición y arreglos para otros como La Shica o Ana Laan.

En 2007 funda el quinteto para cuerda y piano Cámara Quercus, y debuta con un monográfico dedicado a la figura de Nino Rota. Dos años más tarde, colabora con esta misma formación junto a Jorge Drexler en la BSO del film “The City of Your Final Destination” de James Ivory.

En este mismo tiempo, desarrolla una profunda inclinación por el flamenco y el folklor español, lo que le lleva a colaborar en distintos proyectos junto artistas como Olga Pericet, Rocío Molina, Jose Luis Montón, Antonio Najarro o La Shica. Junto a esta última recibe en 2008 el premio a Autor Revelación por la Academia de la Música.

Actualmente, combina estas colaboraciones esporádicas con lo que son sus dos proyectos de peso más personales.

A partir de 2009 le da forma al dúo artístico, De la Puríssima, junto a la actriz y cantante Julia de Castro. En este proyecto plantea una recuperación del cancionero tradicional de la música popular española, reinventando su forma en clave de jazz. En 2015 presentaron su primer trabajo, “Virgen”.

En 2011 se adentra junto con la bailaora Selene Muñoz en el mundo de las artes escénicas y realiza junto a ésta un primer espectáculo para el festival Sommerballet 2011 en Copenhague. Hasta la fecha, colaboran juntos periódicamente, montando un segundo espectáculo, “Madera por metal”, el cual exhiben por diferentes teatros y festivales del ámbito nacional. En 2013, presentarán su última pieza, “Alegría de papel”, en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, con el que obtendrá el premio a la mejor composición musical.

EL FESTIVAL ME VUELVES LORCA

El Festival, que como su nombre indica rinde homenaje al poeta Federico García Lorca y su afán por llevar el teatro a los pueblos rurales de España, se ha convertido en una cita ineludible en el calendario cultural de la región, y atrae a visitantes de toda España y más allá. Sin embargo, Me Vuelves Lorca es mucho más que un festival de artes escénicas. Es el resultado del trabajo y el compromiso de la comunidad de Laroles, un pueblo de unos 600 habitantes en el municipio de Nevada, en La Alpujarra de Granada, que en el año 2013 comenzó a trabajar en la restauración de un antiguo era de trillar para transformarlo en un precioso teatro al aire libre. En su octava edición este verano, el Festival se convierte en un homenaje a esos diez años de esfuerzo y dedicación. Gracias a ello, hoy vecinos y visitantes pueden disfrutar de un espacio único donde la cultura y la naturaleza se funden en un espectáculo sin igual.

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