Curación INFINITA VOL. 2

Juan Navarro  i Oscar Cornago .
Ensayo sobre el Aburrimiento 

Juan Navarro i Óscar Cornago exploren L'experiència del

públic com a mitjà imotivació per al procés en constant transformació de

curació. L'obra és un diàleg entre un actor i un acadèmic, que recull les accions

de Navarro des de finals dels anys 90 i qüestiona la condició del

coneixement passat i present,

comparant-la amb l'experiència com a historiador i teòric

de les arts escèniques de Cornago.

Curar significa cuidar i criar, cuidar i criar somnis,

traumes i obsessions,

cuidar ferides i moments en tot el seu caire incert; allò

que menys sabem de

nosaltres mateixos, del lloc on estem, del devenir d'aquest

projecte. La curació infinita és una línia de fugida cap endins per a

aconseguir estar més enfora.

La peça es pregunta sobre què significa sortir a

l'escenari, posar-se davant del públic, i què significa ser públic. ¿Pot ser el públic

una forma de curació, una font de curació, de cura, de pors i

d'atencions, una manera de celebrar-nos?

La obra és una conversa amb el públic suspesa en un lloc

improvisat entre passat i futur. Cos i paraula, reflexió i acció es confonen

en territoris de fragilitats sense fer, des dels quals sostreure la

incertesa del que som i del que encara podem ser

BIOS ARTISTES

Juan Navarro tiene una larga trayectoria como Performer, actor y director

escénico. Durante los años 90 su residencia transita entre ciudades como

Berlín, Barcelona, Copenhagen, Sevilla o Madrid, donde trabaja con compañías

y directores como Anita Saij, Dance Lab (Copenhagen), La Fura Dels Baus,

Einstürzende Neubauten (Berlin), Roger Bernat y General Eléctrica (BCN),

Sara Molina (Sevilla), Marta Galán (BCN).  Desde el año 2000 se convierte en

aliado habitual de Rodrigo García y La Carnicería Teatro .

Entre el año 2014 y 2017 forma parte del proyecto Humain Trop Humain en el

Teatro Nacional de Montpellier, dirigido por Rodrigo García. Durante esos tres

años ha trabajado con artistas como Jan Lawers, Markus Öhrn, , Luis Garay,

Anna Borralho y Joao Galante, además de dirigir sus propias creaciones.

 Actualmente vive en Barcelona. Ha dirigido propuestas como “Tala” , una

adaptación de la novela homónima  de Thomas Bernhard, además de

espectáculos de creación contemporánea como, “Fiestas Populares” (Mercat

de les flors, BCN, 2005), “Agrio Beso”(Sala Apolo, BCN,2007), “Baby” (Teatro

Luis Peraza, Caracas 2010) “Nancy Spungen” (Antic Teatre, BCN, 2011),

“Pequeño preludio (Inmortal)” (Sala Berlanga, Fundación de autor, Madrid

2013), “No-one is an island” (CNN Montpellier 2018), “El Bosque” (TNT

Terrassa 2018), “En lo alto para siempre” de David Foster Wallace, entre otras

y actualmente desarrolla el proyecto de investigación “SA”  junto a Oscar

Cornago.

Ha impartido laboratorios de experimentación escénica en el Master de la

Universidad Paul Valery de Montpellier, Manofacture de Lausane, Universidad

de Bogotá, Garage 29 de Bruselas, Teatro Luis Peraza de Caracas, etc.

www.juan-navarro.es

Óscar Cornago viene del campo de la investigación académica en Ciencias

Humanas y Sociales. Su trabajo, desarrollado desde el Consejo Superior de

Investigaciones Científicas de Madrid, se ha especializado en artes escénicas,

estética, arte público y teoría comparada de los medios. Es autor de numerosas

publicaciones y ha impartido cursos y conferencias por Latinoamérica y Europa,

ha comisariado proyectos, encuentros y seminarios teórico-prácticos en

colaboración con artistas y plataformas de creación en torno a la idea de

teatralidad y comunidad, economía de las prácticas artísticas, archivo y

memoria, o relación entre artes y entornos públicos. 

Forma parte del equipo de investigación ARTEA desde su fundación. Ha sido

coordinador del Archivo Virtual de las Artes Escénicas, profesor en el Máster de

Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha

en colaboración con el MNARS y los Teatros del Canal de Madrid.

Entre sus últimos trabajos se encuentra Ensayos de teoría escénica.

Teatralidad, público y democracia, o los volúmenes colectivos como O teatro

como experiência pública, Hacernos un mundo. Ficciones

colectivas y Conversar, habitar. Perspectivas críticas sobre la idea de

participación.

ACTIVACIONES DESLOCALIZADAS EN LA INFINITA en resposta a l'exposició de Jordi Colomer FAÇANA FOTO FESTA FUTUR FIDEÚS

La Infinita de l’Hospitalet (lainfinitalh.org) és un laboratori de creació i arts vives

promogut per Jordi Colomer i Carolina Olivares. La perspectiva curatorial del projecte

expositiu contempla aquesta iniciativa com un ingredient crucial per la comprensió del

quefer artístic de Colomer, raó per la qual, més enllà de fer-la present a la pròpia

exposició, es contempla desenvolupar una sèrie d’actuacions a les mateixes

dependències de La Infinita. La Infinita, al capdavall, és concebuda com una sala del

propi museu fora del seu perímetre ordinari.

Aquesta deslocalització, més enllà d’afavorir una presentació porosa del museu,

reconeix alguns del eixos conceptuals que planen a l’exposició : FESTA (reinterpretació

de tradicions populars), UTOPIES (teatralitat i condició escénica ) Tot i poder ser

concebudes com produccions especifiques amb la seva autonomía, totes graviten al

voltant del treball de Colomer. D’altra banda, permet abordar el tarannà participatiu

de molts projectes, pràctiques i metodologia en la pràctica de treball de Colomer.

Relació a connectar els processos artístics i socials contemporanis a través

d’experiencies i esdevemients com fins ara s’ha fet en la linea de projectes que s’han

gestat a LA INFINITA.

BIOS

JULIA BARBANY

  Performer i creadora d’escena híbrida que situa el seu

treball en la ironia i els límits de la perfor-mativitat

que denomina com a “tova”. La improvisació, els usos de

l’humor, la teoria a partir del cos i l’objecte són alguns

dels elements clau de la seva pràctica. (resident estable

de la INFINITA)

Graduada en Teatre Físic per l’Institut del Teatre de

Barcelona, ha cursat el programa de màster

«LAPS» (Live Art and Performance Studies) a la Theatre

Academy d’Helsinki, on va presentar

algunes de les seves primeres performances en solitari.

Component des de 2016 del Col·lectiu Las Huecas, que es

denominen com un grup de teatre

polític en retirada permament. Han presentat Projecte 92 a

nombrosos espais i actualment estan

de gira amb la seva segona peça Aquellas que no deben morir

al Festival TNT.

El 2019 va presentar la seva primera peça de llarga durada

en solitari Official presentation of the

gadgets for our salvation. La seva segona peça Diversión

Obligatoria es va estrenar al Festival co producció amb

TNT, Antic Teatre i LA INFINITA

TNT. A banda de la seva feina amb Las Huecas i en solitari,

ha participat en diferents proces sos com a performer amb

Sara Manubens, Cabaret Internet, Hybris Viral, Hangar.org,

LA INFINITA

Nuria Corominas Perez (1990)

actriz y dramaturga, co-fundadora del colectivo las huecas, combina la creación

escénica, el acompañamiento a colectivos de teatro comunitario y la docencia en

teoria teatral.

Comissariat i Producció artística

Carolina Olivares, Valdivia, Chile (1973) 

Fundadora y directora de CO producciones, plataforma independiente de producción de video arte y cine documental, gestión de proyectos artísticos y culturales, creada en 2008 y basada entre Barcelona y Paris..   

CO producciones lleva a cabo la producción ejecutiva, creación y dirección de equipos, coordinación logística de manifestaciones culturales a nivel nacional e internacional. Co fundadora de la INFINITA de L´Hospitalet un laboratorio de creación, investigación y producción artística que tiene su sede en l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). La INFINITA quiere provocar encuentros entre las artes visuales y el arte en vivo a través de un programa de nuevas producciones, trueques, talleres, residencias, eventos públicos y un programa pedagógico abierto a la ciudad. LA INFINITA es una asociación cultural autogestionada fundada el 2018 también por Jordi Colomer (artista), eduard Escoffet (poeta y activista cultural) y tiene su sede en un espacio de 700 m2 en la tercera planta de un edificio industrial infinito en la Avenida Carrilet 237. CO – fundadora de la estructura independiente KBB (Kültur Buro Barcelona) que co -dirigió desde 2003 hasta 2008. Como productora ha trabajado con diversos artistas. Entre ellos Iván Argote, Valerie Jouve, Enrique Ramirez, Hassan Khan, Claude Lèvêque, Jordi Colomer, Carlos Amorales, Fabrice Gygi, Lang & Baumann, Andres S. Labarthe. Ha colaborado en proyectos diversos con Instituciones como el Museu d’Art Contemporani (MACBA), Laboratorio de Arte Alameda (México) Jeu de Paume (Paris), Matadero (Madrid), Bronx Museum of the Arts (New York), Manifesta 10 (St. Petersburgo, Rusia), 7 Bienal del Mercosul (Porto Alegre, Brasil), Bozar y Argos (Bruselas) o el ZKU, 57 Pabellón Español de la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, FID Marseille (FR) , MATUCANA 100 (Santiago de Chile), Filmoteca de Catalunya (Barcelona), Canal ARTE, CNAP (Image Mouvement), MACVAL, Nadie Nunca Nadie No (Madrid), entre otras. 

Ganadora de la la convocatoria Barcelona producció 2022 categoría Arts vives amb con el Proyecto la Mondonga.

un proyecto de creación de artes vivas que nace de la escritura. El punto de partida es una serie de poemas de cariz autobiográfico escritos durante los dos últimos años. Desde el inicio, estos poemas fueron concebidos para su desarrollo en un formato que se moviera entre la performance y la poesía hablada.